顾为经会在本届新加坡双年展上迟到，一部分的原因是为家中各种繁杂的事务收尾，另一部分的原因，就是等待这幅画干燥。


    纵然没有催干剂。


    生亚麻籽油制成的颜料稀释剂，3到4天的时间，表面就能基本干燥。


    这幅画是深色系的印象派作品，主要构成画面的蓝、黑、生赭色笔触，因为含有可溶性金属元素的缘故，比起黄色系和橙色系的芳基化合物颜料，干起来也更快。


    如今十天过去了。


    基本上已经晾干到了可以运输的地步。


    除非没有其他选择，顾为经是不喜欢把画卷起来放在卷轴里。


    油画的颜料较厚，相对中国画，它的笔触色彩更类似于搭积木般堆积在画布表面，而非是溶入纸张纤维内部的。


    卷画，就算不卷的很紧，也多多少少会造成笔触“体积”的内部挤压与形变。


    加了催干剂的颜料，本来就比较容易裂。


    顾为经再次使用出了老顾同学的家传寄画绝技——大纸箱、缓冲海绵、外加透明大力胶。


    他还特意从家中的仓库里，翻出来了那种定制的表面有一层亚克力板护罩的画框……这玩意市面上蛮少见的。


    就算是最好，最通透的玻璃，光线从空气射入玻璃再从玻璃的另外一面射出的过程中，随着介质的改变，光路也会发生轻微的折射，更别说反光什么的问题。


    外加了玻璃罩以后，画家原本赋予作品的色彩“魔法”会受到影响。


    可能只是轻微的影响，但终归会让人觉得不讲究。


    人们走进美术馆，或者去pace、里森、cdx、马仕这些大画廊买画。


    他们通常都会发现，所有的油画、水彩类的艺术作品，都是赤裸裸的直接暴露在空气之中的，打个喷嚏，不小心吐个泡泡糖，就能糊人家一脸，然后让你的钱包破产的那种。


    蒙娜丽莎会被装在防弹罩子里，就因为它实在太有名了。


    硫酸、石头、红颜料、蛋糕、可乐……隔个几年，就会突然从地里蹦出来个游客，冲上去朝它扔东西。


    正常来说。


    多数正经画廊里，就算是一幅十万、二十万美元的昂贵的作品，甚至是一两百万美元的莫奈、毕加索的真迹。


    它们可能会放在专门的vip陈列室里，只让大客户能看到，但一定不会额外整個罩子什么的。


    这么做会让那些喜欢吹毛求疵的挑剔客户笑话的。


    好在。


    他们家开的不是啥正经画廊。


    会来顾氏书画铺这种小店买画的主要顾客，也多不是啥严肃的收藏家。


    人家买幅画不是准备手里拿多少年翻上几番，单纯就是在客厅里挂着图个热闹。


    顾老头研究微商技艺的那些年，想顾客所想，思顾客所思，痛顾客之所痛，很有企业家开创精神的定了一大堆这种画框回来。


    多付30000缅币，升级带亚克力外壳的“精装”画框一个。


    多付60000缅币，升级成带钢化玻璃外壳的“豪华”画框。


    讲究不讲究先不说。


    至少很皮实。


    挂在家里，防邻居家的熊孩子给美人图上偷偷加撇胡子，或者见人不注意往上面乱抹鼻涕也很好用。


    这次顾为经带着这幅画飘洋过海，顾老头的家传绝学依旧很好发挥了它饱经实战验证的皮实效果。


    顾为经把外面的包装拆开，发现里面的画被保护的很好，没有任何的摩擦、开裂与破损，于是点点头。


    阿旺像是找到了什么有趣的事物。


    噘着鼻子凑了过来。


    “这不是玩具，去，你吃也吃了，溜也溜了？要不要睡个觉？”顾为经伸出手挠了挠狸花猫的脖子。


    “我等会晚上还有事要出去，有个社交宴会。”


    阿旺不知道有没有听懂。


    它微张嘴巴，打了一个慵懒的哈欠，用“崽！记得要带龙虾回来哦”般的眼神，扫了铲屎官小顾子一眼，竟然真的难得很听话的，跳到一边的小沙发上，踹着手手睡觉觉去了。


    顾为经坐在另外一边的椅子上。


    他盯着不远处那幅作品静静的看。


    房间里椅子上的顾为经，看画中椅子上的顾为经，有一种令人惊奇的美感。


    这种美感不来自于孤影自怜的孤芳自赏，而来自于一种心中既熟悉又陌生的情绪涌动。


    这幅画顾为经无比的熟悉。


    他理所应该熟悉。


    他亲手绘出了画布上的所有事物，每一笔，每一画，都是他在仰光十八年里，最后的那几个难忘的长夜里，万千思绪的结晶。


    他还能轻松的回忆起，自己在豪哥的画室里挥毫泼墨的为它画上收尾。


    然后精疲力竭的把画笔抛掷在旁边。


    靠着墙坐下，坐在柚木地板上默默的望着画架，像是决战前的武士一样，等待着清晨的第一缕阳光照耀在他脸上时的感受。


    已然快要两周过去了。


    它依然熟悉的像是发生在上一秒。


    终极绘画不是创作。


    终极的绘画不是色彩、线条与结构的结晶，不是思考与创意的结合。


    终极的绘画是情绪水到渠成的流淌。


    终极的绘画，是将自己巨大的感官身体无限浓缩融入于小小的画笔之后，将一切的思想，一切的意识、一切的魂灵全部用于燃烧的终极回报。


    文章本天成，妙手偶得之。


    承载美学概念的冰山永恒的飘浮在寂寞暗室幽邃的最深处，它不染尘埃，晶莹剔透又不会自我发光。


    它在黑暗中沉睡，偶尔，偶尔，会有几道火光从人世之间映照而来，泼洒的满室生辉。


    笔触在画布之上燃烧。


    情绪镌刻出凝固的火焰一般的纹路，闪烁着如同被镌刻的贵金属一般，坚固而不可摧折的美学火光。


    这幅画，顾为经又觉得无比的陌生。


    他理所应当的觉得陌生。


    这幅画已经超出了他现在技法所能触及的界限。


    画上千端万绪、无穷曲折的笔触，是大师通灵妙手所才能描绘的动人情愫。


    在缪斯女神的赐福小蜡烛燃烧着的瞬间。


    顾为经一度望到了那道门槛之内的壮丽光景——对于万千心绪以无法为有法，以无限为有限的自由自在表达。


    它可以以大画小。


    画出拍岸怒潮浪尖上的一滴小小的水珠怎样从水波中滴落。


    也可以以小画大。


    可以靠着窗外的一缕月光，月色下的一个眼神，笔尖一点点铅色的淡霜，就将少年人蜿蜒流转四万八千里的丰富情思，表达的生动而传神。


    可惜。


    那只是顾为经“借来”的事物，并非跨过门槛，堂堂正正的从正门中走入，而是凿开墙壁，从邻居家偷来的光。


    蜡烛熄灭后。


    吝啬的邻居便又拿着抹布，把墙壁上的破口堵上了。


    或许堵的不如原本的砖木、石料坚固，切实的体会过一次真真正正以“自我”的笔力，达到大师一阶后的感受，再拿起画笔，肯定就有了新的不同的感受。


    但等顾为经能够靠着自己的努力，再一次破壁而入，还需要为期不短的积累的沉淀与积累。


    顾为经觉得这幅画陌生，不仅是短时间内，他的用笔能力，难以再重新企及到这幅画曾达到的笔墨高度。


    同样也是因为，做画的心绪很难很难再一次的得到复现。


    他曾一连画了超过二十幅《阳光下的好运孤儿院》，不敢说幅幅都有所进益，但整体上的趋势是越画越好。


    越画越熟，越画错漏便越少。


    这画则不行。


    妙笔生花和心有所感之间最大的差别就在于——


    心有所感是情绪在画作表面所照映出的水波与涟漪，就像明月在茶杯里映照出的影子。


    明月每一天都会升起。


    只要没有云。


    影子每一次都会如约而至。


    只要情绪酝酿到了。


    心有所感级别的作品，复现出来是相对容易的，可以一二再，再二三，画了又画。


    妙笔生花，则是情绪熊熊燃烧后，在纸面上所镌刻下的永久纹路。


    它不再是明月的倒影，而是流星拖着长长的尾烟，从天际坠落而下，落到了画布之中。


    它天然独一无二。


    等到有一天，顾为经的油画技法若是能重新达到大师一阶，甚至更高，大师二阶，或者大师三阶。


    他再一次重新拿笔复制这幅画。


    他也许能修复画面上那些用笔的疏漏与不圆满之处，却很难画出当时的情绪感觉。


    少年人对于命运时的仰天大笑，天鹅垂死时的高贵之舞。


    绝望而又洒脱的心境。


    此般种种，都已经是不可复制的东西了。


    少年的志气犹如七月初枝头的果子。


    阳光普照，果子青绿。


    它既有盛夏为消的层层热气，也有秋意未曾熟透的青涩与稚嫩。


    等到秋雨一过，果子由绿转红，果香满园的时候。


    成熟中，却已然少了那股鲁莽的“任性之气”。


    这不是坏事。


    这便是长大。


    回想种种，他独自一个人走下出租车，抱着阿旺带着一腔血勇走入西河会馆的情景，说来也不过是十来日以前的事情。


    对顾为经来说，却已然陌生的像是发生在上一世。


    好在。


    当男孩子真正的长大，变成了经过风雨的男人。


    虽然那种连额头眉角都在腾腾冒着“火焰”，烤的四周发烫的少年气已然不见。


    但毕竟是曾拥流星入怀的人。


    有些东西是不会变得。


    有些东西燃烧之后，剩下的不是苍白的灰烬，而是坚固的哲人之金。


    有些火焰，点燃之后，也不会熄灭，而是逐渐凝固，逐渐内敛，不再烫的让人无法触摸，而变为了阳光般温润的味道。


    画外人和画内人。


    他们都带着相似的晶莹。


    顾为经盯着那幅《人间喧嚣》片刻，低头拿出手机，选择备注为「（策展助理）邦妮·兰普林女士」的联系人。


    他们上一条聊天消息，是在今天早些时候，刚刚抵达机场时发的。


    对方告诉自己。


    因为他迟到了所以，他得自己去组委会的办公室，取参展来宾的身份卡和日程表。


    早在两周以前。


    顾为经刚刚从西河会馆里出来以后，他就曾经联系过对方，他能不能多投递一张画稿，到今年双年展的展台上，并把《人间喧嚣》的照片传给了她。


    兰普林女士一开始说可以帮忙问问，后来不知怎么的，他能察觉到人家的态度明显转冷，只说画展的投稿日期已过，所以任何人都无法再次投稿。


    这是实话。


    也不是实话。


    实话的那一面是，参展的投稿日期，确实已经过了。


    不是实话的那一面是——明显并非像她说的那样，任何人都无法再次投稿。


    酒井胜子以蔻蔻为模特画的那幅《清幽·空寂·神秘》，希望当做画展上的第二幅参展画的时候，参展的投稿日期明显亦已经过了。


    酒井小姐却不觉得有什么大不了的。


    她还跟自己说，这种艺术展览，策展人的权力很大，参展弹性也很大。


    “如果在画展开始之前，你觉得自己画出了一幅更好的作品，直接投给组委会就好。组委会要不接受，那一定是组委会的损失。”


    那时胜子小姐的语气，看上去丝毫不担心会遇上组委会不接受的情况。


    而显而易见的是。


    酒井胜子在“弹性”范围以内，他自己却在“弹性”范围以外。


    就算明确得到了拒绝的答复。


    顾为经还是把那幅《人间喧嚣》带来了新加坡，他画出了最满意的参展作品，却没有办法把它带去画展。


    终归。


    心中是觉得遗憾的。


    顾为经还试着想去走一走老杨的路子。


    但在车上，老杨一直在说让自己小心一点，多避避风头，少做少错。


    曹老也没有见自己。


    他明显感觉到了老杨话里有话，神色也有点复杂，连话都说的很含蓄。


    顾为经感受到，有他不知道的暗流正在涌动。


    他打消了念头。


    人家请了自己吃中华绒螯蟹和清蒸鱼头，还说晚上带他去见伊莲娜小姐呢！


    够意思了。


    顾为经还别去开口让老杨觉得夹在中间难做了。


    换成以前的他。


    遇到这种事情，处处碰壁之后，也就放弃了。


    穷地方来的人，更有一种格外强烈的敏感自尊。


    他会因为害怕触犯了人与人之间的社会规则，而受到非议与嘲笑。


    酒井太太来菲茨国际学校开设提高班的时候，莫娜会自己去老师的办公室，私下里争取、寻求一个进入提高班的机会。


    这样的事情。


    以顾为经内心的敏感，他是绝对不好意思去做的。


    现在。


    顾为经却还想试一试，能不能把它变成自己的“第三参展画”。


    若是组委会完全不给任何人，更换或者增加参展艺术作品的空间。


    那么没有什么好说的。


    顾为经完全接受。


    规则就是规则，对所有人都一样，这便是公平。


    但如果规则就是——本届的参展资格完全是由策展人个人主观想法进行选择，弹性很大。


    那么顾为经认为，自己就应该试一试。


    哪怕不依靠老杨或者酒井小姐的关系，单纯就靠自己，单纯就靠艺术品本身的魅力。


    让艺术品自己发声。


    如果得到的回答依然是“否定”。


    那也没有什么好说的。


    “有没有遗憾不取决于你有没有获奖，而取决于你有没有尽到最大的努力，如果你已经这样做了，那么……无论结果如何，都不遗憾。”


    这是酒井小姐的原话。


    ——


    酒井胜子站在滨海艺术中心三层组委会办公室门口走廊的落地窗前，向着外面看去。


    海浪拍打着防波堤。


    遥远的地方，有不知名的航船正拉响了汽笛，声音断断续续的，让人想到湖边的嘹亮的蛙声。