唐克斯转了一下椅子，打开了办公桌上的电脑，在姓名栏中输入了“orphanage（孤儿院）”的关键词，在下方点击跳转。


    旁边的投影屏幕上自动刷新出了一幅作品。


    「投稿艺术家：顾为经」


    「作品名：《阳光下的好运孤儿院》」


    “唔，就是这个了。”


    唐克斯轻轻抹了一下下巴。


    这几天的审稿的过程中，有些作品是随便瞄一眼就知道可以丢进垃圾桶的。


    也有些作品是随便瞄一眼，就能让他留下颇为深刻的印象的。


    比如说之前那张《为猫读诗的女孩。》


    又比如说——


    眼前这张让人耳目一新的作品。


    “让我猜猜，很特殊，看上去有中国传统绘画的影子，色彩搭配风格又有西式的味道。”


    明知道。


    酒井一成让自己提提意见，只是个说话的由头，不是真的让他来评论的。


    对着这幅画时，唐克斯还是忍不住直接念叨了起来。


    “用笔很老道，情绪传达的很好，色彩调度的更好。画面的布局虽然简单，气氛感却已经画了出来，十字架型的构图，端庄平和，人物却充满了动感……”


    之前他就已经这幅画上了心了，此时说起评价来，更是张口就来。


    唐克斯对着办公桌上的通话器，微笑的点评了两句。


    “这是自创的风格么，还是——”


    他顿了顿，慢慢的说道：“没有记错的话，我可能曾经在美术馆，见到过一些风格接近的作品。”


    “您的洞察力真的很敏锐，概括的一点不差。”


    酒井一成先是简单的来了一句商业互吹，这才适时的开口说道：“他借鉴了一些郎世宁的笔法，新体画，您有听说过么？”


    “郎世宁？”


    唐克斯点点头。


    他不算是亚洲艺术历史研究领域的专家，对东方艺术的绘画体系仅仅也只能说是有所涉列。


    不过。


    类似是朗世宁这种西画中用的代表画家。


    他还是有所耳闻的。


    近些年来与郎世宁相关的各种展览蛮多，苏富比、嘉士德一些颇受业内关注的大拍上，也时常能够见到这个名字。


    “为双年展准备出这样的一张作品，确实挺有想法的，野心蛮大的。”他舔了一下嘴唇。


    都是受到东、西两种文化碰撞，由两种不同的艺术理念和美术哲学相互融合所形成的画法产物。


    印象派的作品在如今的双年展上只能说是少见。


    郎世宁独树一帜的新体画风格的作品。


    就可以说是罕见了。


    新体画的年龄比印象派还要年长了接近两个世纪。


    如果说印象派是西方绘画和东方审美相互碰撞，在巴黎塞纳河畔开出个果实。


    那么它就是东方绘画和西方审美相互交融，在紫禁城层层宫院的围墙中，所开出的一束花朵，是由耶稣会教士和宫庭画院处的供奉画家们，在艺术融合的道路上，探索出的另外一种艺术的打开方式。


    （图为雍正皇帝。是清代所流传至今的帝王画像中，少见的纯洋装画。）


    唐克斯没有想到。


    竟然能有人在今天，又把“新体画”重新挖掘了出来，并以此来向组委会投稿。


    在其他画展上看到这样的画法，可能顶多只算的上一个新鲜。


    但这种艺术融合的可能性，碰上了本届新加坡双年展，那就只能说——


    “真聪明。”他扯了扯嘴角，轻轻的啧了一声。


    “年轻人的一些小心思哈，小孩子们总有一些想要另辟蹊径的念头，让您见笑了。”酒井一成听懂了对方那句“真聪明”的含义。


    大叔不好意思的做谦虚状。“我就一直教育他，把作品搞好了，再谈这些有的没的，才有意义，若是作品本身不行，那就成笑话了。”


    “no，no，no。酒井先生，有好的想法就是有好的想法，看到更多不同的绘画方式，寻找艺术世界多元发展的可能性，这就是双年展想要看到的东西，也是双年展之所以存在的意义。年轻人能画出这样的东西，非常值得肯定和鼓励。”


    唐克斯摇摇头。


    “我可不是当着您的面才这么说的，这确实是一张很棒的作品。就像是酒井小姐的那张画一样，这张《阳光下的好运孤儿院》，早在拨通这个电话以前，它就已经在我的特别关注名单里了。”


    “我说他聪明，是真心的夸奖，而非讽刺。”


    “酒井先生，咱们说句不藏着揶着的实诚话——”唐克斯笑道，“我们都清楚，研究评委的喜好，不从来都是艺术展准备工作的一环么？优秀的学生，总是在卷子发下来之前，就知道了老师要出什么题。”


    不光是酒井一成。


    在旁边竖着耳朵听着丈夫和策展人谈话的金发阿姨，闻言也点点头。


    上有所好，下必效焉。


    搞明白评委的口味，本来就是艺术展览筹备的一部分。


    几乎所有画廊、所有的大型电影制片公司，营销团体，在决定要冲奖的时候，都会在研究评委的事上，做的不遗余力——


    研究评委们是喜欢在游艇上开party，还是在庄园里开party，或者干脆在庄园里的游艇上开party。


    研究他们是喜欢维密超模型的游艇妹，还是喜欢丰腴美人型的公关女郎。


    是喜欢黑长直还是大波浪。


    招待会上要不要请拉拉队员，要不要再请英俊小哥来，要金毛还是黑毛的。


    ……


    呃，好吧。


    如果这种形式的“口味”，也许不能光明正大的来。


    至少现在不行。


    时代终究是在螺旋进步的。


    如今去邀请评委们开party、去滑雪、打高尔夫球，定期在阿尔卑斯山上找个风景优美的度假酒店搞搞“学术研讨会”、“艺术品鉴会”依然是艺术营销部工作的重要组成部分。


    但2023年已经不是1963年，那种想要冲个大奖，便去比佛利山庄，和评委们开上半年派对……按传奇记者法拉奇的讽刺，就是那种“男人们交换他们的女伴，女伴们交换她们的男伴，丈夫交换妻子，妻子交换丈夫”的攒劲派对，就能决定某个重要奖项的归属的旧好莱坞式玩法了。


    py交易依然存在。


    龌龊的、肮脏的阴暗面并不少。


    却都变得含蓄了许多。


    起码不敢玩的太花，太招摇。


    不小心被metoo了，就不好了。


    但不论是1963还是2023，哪怕是再过六十年，到了2083年，只要双年展依然保持着今日这种艺术竞赛的模式的话，那么猜测评委偏爱的艺术口味这件事，依旧会是美术展的传统组成部分。


    这没什么见不得光的。


    双年展从来都是命题作文。


    而会点题，是优秀学生的基本素养。


    评委是研究古典艺术出身的，就多搞搞古典类型的绘画创作。


    评委团和策展人是搞先锋艺术出身的，就费心多在作品的理念和行式上下下功夫。


    你非要反着来……


    这当然是你的自由，但人家评委不喜欢你，也是人家的自由。


    这就好比乾隆过寿，让画院处的画家们画命题作文，你非交幅《野猪皮（历史上努尔哈赤的满语名直译）宁远奔逃图》上去，或者给宋太宗上幅《高粱河驴车显威图》，梗着脖子，非说这叫写实艺术。


    皇帝老子拿你的九族当消消乐玩，也别嫌弃人家气量小。


    顾为经优势是，他在树懒先生的播客节目上，在唐克斯的口中，得知了这届双年展挑选作品的偏好方向。


    而对于背后站着大画廊的参赛者来说，新加坡双年展这种能被狮城政府当成国家文化名片的艺术竞赛，如何点题其实也一点都不难猜。


    文化融合性、国际性，文化交流，多元化风格……展览上重点要素其实无非就是这些。


    早在多年前，行业大犇南条史生策划首届新加坡双年展的时候。


    他就对记者明确表态过——在新加坡所举办的画展应该有其特殊性。


    它应该既有亚洲属性，又有欧洲属性。


    很多展览与奖项，都有其封闭的一面，比如英国的透纳奖做为水彩领域的最高奖项之一，便只会颁发给英国人，英国永久定居者，以及英联邦国家公民。


    而像是酒井夫妇本来想安排胜子出道的横滨美术展。


    对方也是老牌的亚洲艺术展。


    论规模，论资历，它都不比新加坡双年展来的差。


    横滨三年展的问题是日本属性也显得太浓。


    基本上都是日本本土的画家在玩，历届策展人和评委团几乎完全都是由纯粹的日本人构成的，也会显得排外。


    在这一点上。


    纵然新加坡的面积非常小，场馆会比较局促，但拥有着其得天独厚的地理优势。


    它的东南亚背景，它的四大种族的多元属性，还有它的国际色彩……


    南条史生面对媒体时，最开始为新加坡双年展定下的风格基调，就是“双年展的大方向既有本国性又有国际色彩，而且要从亚洲人观点出发，成为连贯东方和西方的一条桥梁。”


    历届策展人和评委团的背景几乎全部都来自欧亚大陆。


    而无论策展人怎么换。


    每届画展的风格、审美倾向，甚至是场地，都会根据各个策展人不同的策展哲学而有所改变。


    双年展最基础的调性却从来都没有变过。


    望着身前的投影屏幕，唐克斯忍不住敲了敲桌子。


    人人都知道，什么样的作品才是评委们喜欢的。


    可如何能把“概念”落到纸面上。


    就难了。


    能看到这样的作品，更是让他感到分外的惊喜。


    “另外，这张画的画法，要真的说是单纯的讨巧，可就说的过于谦虚喽哦。”


    唐克斯沉吟了片刻。


    他刚刚和酒井一成交谈间，已经在网上找了些郎世宁新体画的电子画册一一看过。


    这幅《阳光下的好运孤儿院》和那些作品粗看时，气质风格确实近似，仔细看，又有着鲜明的画法差别。


    世界上没有完全相同的两个人。


    都是新加坡双年展，都是同样的基础调性。


    他手里的双年展和南条史生打造的双年展，最后呈现出来的面貌，一定会呈现出非常大的差异。


    画的都是印象派，都是塞纳河边的落魄艺术家小帮派出身。


    雷阿诺的作品和马奈的作品风格就很不同，马奈的作品又和莫奈有非常大的差异，这两位还是关系极其相近，经常在一起交换创作思路的密友呢。


    更不用提还有印象派、新印象派、后印象派，印象派立体主义、印象派现实主义的诸多风格细分的差别。


    唐克斯还没有来得及精细的研究。


    粗粗的一看。


    这幅《阳光下的好运孤儿院》和郎世宁电子图册上的那些绘画作品之间的不同，有点类似于以修拉为代表的，喜欢用点彩技法来表达笔触纹理的新印象派画家，和以莫奈、雷诺阿为代表的老一代传统印象派画家作品所带来的观感上的不同。


    区别远远没有印象派和新印象派之间差异那么大。


    整体带给观众的感觉却类似。


    郎世宁的作品笔触非常工整，用笔中正平和，色彩搭配也非常端庄严谨，这也是所有宫庭画家的作品共通点。


    他们以平稳庄严为主，几乎不会玩什么花活，或者搞什么大胆的创新。


    尤其是在创作那些会用在礼教场合的神圣的仪式性作品。


    不出错才是排在第一位的。


    这种事情别说郎世宁了，雍正祭祀他爸爸的时候，觉得冷猪头什么的康熙生前不爱吃，想额外加两个特色小菜端上去，都要和群臣搞大辩论呢。


    历史上也出现过好几次，因为画师的画的肖像有这样或那样的问题，搞的祭祀典礼推迟或者重办的现象。


    通常搞出这一出的画家，下场都不算太好。


    而这幅《阳光下的好运孤儿院》，整体的笔触表达明显就要大胆的多，颜色变化也显得更加细腻，更加多变，更加灵动。


    不光是笔触灵动。


    唐克斯还在其中看到了手指涂抹的颜色过度痕迹，油画刀所塑造的刀痕。


    之前没有联想到一块去。


    此刻。


    经过酒井一成的一提醒。


    唐克斯在脑海中把这幅《阳光下的好运孤儿院》和刚刚的那幅《为猫读诗的女孩》，在脑海中摆在一处。


    顿时发现画法不同的两幅作品，在创作时的笔触表达上，却拥有着很强的默契感。


    “男女朋友啊……”


    唐克斯抽了一下鼻子。


    想起如今正在和他打着财产官司，互相都恨不得对方去死的准前妻，再看看这两张画。


    无形之中。


    他忽然觉得自己被洒了一把狗粮。