萨尔玛坐在塑像上不应声。


    简阿诺也就老神在在站在原地，不再说话。


    酒井一成默默的在那里继续对着手里的汉堡用功，神色专注的近乎于深情。


    萨尔玛看着两个人这样的态度。


    心中略微有点不太爽。


    这一次见面，她特地提出没有助理，没有经纪人，双方像普通人一样，来一次“面对面”的真诚谈话。


    萨尔玛是有点小心思的。


    艺术行业内想走到高处。


    决定性因素是什么？


    技法？思想？美学造诣？不，这些都很重要，但想赚到大钱，决定性关键因素只有一个，是好运气。


    尤其是对绘画技法要求比较低的先锋艺术领域。


    曾有位威尼斯金狮奖获得者在记者面前坦言道，整个曼哈顿艺术街区的大小画廊里，有超过1000个人都在做着同样的事情。


    今天站在这個地方的是他，而不是其他人，只是因为他最幸运的获得了评论家的亲睐，从而进入到了收藏家的视野之中，仅此而已。


    “所以这一千个人中，便只有我一个人走了出来。”


    少数评论家和少数收藏家就能决定一名画家的职业生涯的前途生死，他们的青睐也许不是通向伟大的必经之路，却是通向财富的必经之路。


    因此。


    不管艺术家的作品是位多么的冰肌雪骨、气质高洁、不惹尘埃。


    可艺术家本人想要过上大富大贵的好日子，还是要仿佛羊车望幸的妃子一样，站在宫苑的泥土之中，翘着头眼巴巴望向远方，等待着羊车上的贵人在自己身前停步，从而飞上枝头变凤凰。


    这个行业就这样，从古至今都是如此。


    风光很风光。


    残酷也很残酷。


    十九世纪和二十一世纪，唯一的改变就只是，如今大家不用钻研在门前青草根叶上“涂抹盐水”，不用去研究怎么在沙龙上讲笑话，逗那些有钱的老头，或者贵妇人开心成为赞助人。也不用像巴尔扎克一样专心研究怎么去勾搭有钱富婆的技艺……当然，这些老方法也还是有用的。


    只是如今可供艺术家选择的选项中，有了双年展这个更正规，也更成熟的展现自己的舞台。


    尽管如此。


    大量的先锋艺术家或者实验艺术家，想要在双年展出头，或者单纯的是想有一个能上双年展的机会，依然需要一定的运气的。


    古典画家在这一点上相对更有优势。


    对社会的洞察是否深刻，思想的好坏深邃与否，是很难被具体的标准直接量化的。


    一幅装置艺术做出来以后，没有人能看的懂，代表着可能这只是某个疯子嗑嗨了以后，随手搞出来的垃圾堆，也有可能意味着这是一幅极好的杰作，然而作品中所蕴含的思想性太过超前了。


    所以凡人们无法跟上先知的步伐。


    也再过五十年后，大家才能意识到它的伟大。


    而古典艺术画的好，那就是画的好。


    线条、色彩、结构，这些东西都有一个非常清晰的评价标准，那些拥有伟大技法的伟大画家，他们伟大的伟大之处，更容易被大众所理解，所觉察，也就更容易因此而被发掘。


    但无论是古典画家，还是先锋画家。


    好运气都只能给你一个努力去被发现的机会。


    能不能把握住机会。


    归根结底，看的还是个人的水平。


    就好比拉车的幸运小羊的蹄子哒哒哒在你的门前停下来了。


    晋武帝司马炎正扭着腰往里偷喵美人呢。


    结果就听里面一声大喝。


    “忒！你这厮还在那里磨磨叽叽干些甚么，好生不痛快！倒是他妈的进来啊！你不进来，老娘可要出去了！”


    就看有朦胧人影一边咬着大蒜，一边晃着膀子往外走。


    那人家司马炎该扛着羊车跑路，还是要转身撒丫子跑路的。


    除非……


    这个影子看上去，实在是长的太漂亮了，漂亮的能让他忽略沟通上的不快。


    运气之外。


    漂亮的作品、漂亮的情商。


    杰出的绘画功底，杰出的自我营销能力。


    这些东西里两样最少得占一样。


    要不然作品够优秀，要不然情商得够高。


    否则就算给你机会，你也不中用。


    非常会做人的艺术家，能够在社交场合里得到他们在画展上得不到的东西。


    而非常会画画的艺术家，作品自会为他们发声。


    就算是社交障碍症，生活不能自理的那类巨婴，也可以通过雇用经纪人或者助理，来照顾他们，防止在外面被其他人给忽悠的人卖掉……当然，没雇佣对，也有可能会直接被自己的经纪人给忽悠的卖掉。


    酒井一成和简·阿诺，都属于那种作品非常优秀的类型。


    萨尔玛内心隐隐的期待过，没准他们恰好同样是那种傻乎乎的巨婴类型。


    艺术家往往都是一群非常情绪化的生物。


    哄他们就跟哄小孩一样。


    此刻没有助理，没有经纪人，她是商人，对面两个是艺术家。


    商人对艺术家。


    从任何角度来说，她都自觉自己应该是能占领情商高地的那个。


    优势在我。


    萨尔玛这么热烈而激昂的一番宣讲，就像发给小孩子棒棒糖，把美好的愿景这张大饼一画，把棒棒糖往他们的嘴里那么哐哐一塞。


    对方一开心，一上头，一血脉贲张。


    简阿诺这个老baby，和酒井大叔这个200多斤的胖baby，就在那里嗷嗷叫着，被自己装在大麻袋里拉走打工去了，回去以后，助理和经纪人怎么劝，都拦不住的那种。


    灌输不要钱的商业畅想和投资愿景，她的商业推广公司最擅长做的事情就是干这个了。


    她还曾和一位共和党议员的竞选办公室合作过，帮助其进行选战的宣传工作呢。


    很可惜。


    现在的情况和她预想的有点不太一样。


    简·阿诺这老家伙就像是那种北欧神话里的那种老妖精。


    看上去和善好沟通，都是个半退休的老人了。


    实际上精明又诡计多端，把金币一枚枚数的可清楚了。


    这酒井一成也不好对付。


    有些时候，他好像对提案充满了兴趣。


    又有些时候，他好像对她所描绘的蓝图愿景的期待，还没有他手里的那个汉堡来的大。


    每当萨尔玛把目光落在酒井一成的身上时，心中都是忍不住的一阵嘀咕。


    “拜托？汉堡这玩意真的这么好吃？认真的？”


    萨尔玛觉得自己商海浮沉，什么样的人都见过。


    但一个人能把一只汉堡吃出这么缠绵悱恻，依依不舍，百转千回，欲仙欲死的神态来。


    女人还真是人生中第一次见到。


    这也实在太神奇了一点。


    说是汉堡里加了药了，她都信。


    萨尔玛对自己的身材管理有着严格的要求。


    战胜欲望和人性，理性压过脑海里的本能，是一个人能在商业上走向成功的第一要素。


    类似汉堡这种碳水搭配煎烤的脂肪的“垃圾”食品。


    她已经很多年都没有碰过了。


    今天萨尔玛实在有点忍不住，她决定不论谈判的结果如何，回酒店的路上，她都要买一个酒井一成手里的同款汉堡咬几口来尝尝。


    如果说简阿诺是瘦骨嶙峋的老妖精。


    那么她心中，酒井一成则是那种苏格兰传说住在贝壳里的蚌精“雪莉柯特”。


    旅人在溪水边遇见了雪莉柯特，无论问它什么问题，蚌精都只会“阿巴阿巴”的发出贝壳开合的咔哒声。


    等旅人终于忍不住，试探性的过河，结果在河水中淹死了以后。


    蚌精就会托着壳，移动到水中，把对方身上的金银珠宝收到贝壳之中，坐享渔翁之利。


    酒井一成这家伙在那里“呦西，呦西”的喊了个半天，却半天都没有什么真格的表示。


    似乎就想着等简·阿诺和她争抢出了结果以后，再视情况咬嘴里的汉堡一样，张开大嘴，嗷唔一口，跟着一起咬上来。


    长达两分钟的沉默对峙以后。


    终于。


    萨尔玛还是忍不住，率先打破了僵持：“你说的是，侦探猫，对么？”


    “我在颁奖晚会的现场，向她所发出的合作邀请，你应该也看到了。”简·阿诺老神在在的说道，“伦敦西区的音乐剧《猫》，就是我和她合作的第一个项目。”


    “一只马厩里有两匹名马，我当然有资格要双倍的价格。”


    “欧盟这边的政策，实收资本2000万美元以上的跨国大公司落地，可以有一些倾斜政策和低息贷款。伱原先希望公司的实缴资本2200万美元。你出资1200万美元，占股百分之40%，我和酒井先生拿出1000万来，各出资500万美元，各占股30%。”


    “对于一个插画工作室来说，500万美元，可不是一个小数目。这是非常大的一笔钱，我和酒井先生不一样，插画行业就没有多少插画家一生能挣到500万美元——”


    酒井一成瞥了他们一眼。


    “那个啥，500万美元对我来说，也是很大很大的一笔钱了哈！别看作品卖的红火，但又是要给投资者留利润空间，又是画廊抽成的，拿到我里的就没几个钱。表面风光罢了，就像萨尔玛小姐说的，传统艺术圈里本来就没有多少钱呐！”


    他瞅着眼前的汉堡，撇了撇嘴，“我现在连每天一日三餐，都要向老婆记账打卡。”


    女人无语的看着这两个在这里装穷的混蛋。


    传统艺术圈没钱，是相对的。


    百亿美元的规模，分摊到头部那百十来号的人身上，也足够把他们灌的脑满肠肥，红光满面的了。


    她可是听说了酒井一成如今正在受到多家超级画廊的竞争追逐。


    别说500万美元了。


    把这胖子拉去榨肥油。


    5000万美元，搞不好都能够榨出来。


    也正是因为酒井一成如今处在合同的空窗期，萨尔玛才想要抓住这个机会，赶紧把公司敲定下来，否则搞不好对方的画廊也要跑来搀和一手。


    至于简·阿诺，插画界老一代的天下第一。


    5000万美元拿不出来，萨尔玛信，但要是500万美元都有困难，她就只能笑呵呵了。


    “这么说就没有办法谈下去了……”萨尔玛失望的摇摇头。


    “听我把话说完。500万美元虽然要的很多，但我愿意表示我对合作的诚意，这笔钱我能出的出来。但分成不行，我的画室即将有艺术界如今最火热的新星加入，30%+30%是60%，我不要那么多，我愿意再退一步，我只要50%，公道的价格。”


    萨尔玛被气笑了。


    说是退一步。


    却一张口就想要一半，要是不退让，岂不是直接让自己给他白打工了？


    几千万美元出资成立的潮牌公司。


    这老东西当这是什么。


    跳蚤市场上买二手商品，还在那里讨价还价嘛？


    她张开嘴本来想说，那我就不合您的插画工作室合作，只签你好了，就按我们原来的条件。


    话到嘴边。


    萨尔玛却无法说出口。


    她……


    实在有点舍不得。


    当看到简阿诺在颁奖典礼上，邀请侦探猫加入自己的工作室的时候，萨尔玛内心就产生了一阵难以抑制的喜悦。


    商人总是逐利而贪婪。


    有了一，还想要二，有了二，就想要三。


    侦探猫的加盟，让简·阿诺插画工作室在艺术圈内的地位有没有提升不好说。


    但社会上的话题讨论度明显是大大的提升了。


    站在不同的角度立场。


    看待问题的方式便是不同的。


    萨尔玛根本就不在乎伊莲娜小姐和布朗爵士与范多恩，他们谁的观点会比较对。


    侦探猫到底有没有足够的艺术造诣。


    伊莲娜小姐愿意为了这件事花了五十亿。


    她却连哪怕一分钱的兴趣都没有。


    同样的。


    大画廊会在乎布朗爵士、《油画》杂志方面的压力，害怕影响评价家心中的品牌整体形象，对签下侦探猫感到顾虑重重。


    萨尔玛也真的一点都不在乎。


    站在消费主义的立场上反消费主义，对年轻人进行思想洗脑；一味为了追逐商业价值的成功，而疏于对创作理念的突破和创新；缺乏对社会的深刻思考；没有审美价值；应该被归类到潮流名人的范畴，而非“艺术家”的范畴……评论界对kaws的批评，多的不能再多了，能用大卡车来拉。


    这一点也不妨碍，kaws在商业上无人可比拟的巨大成功。


    说句不好听的。


    对潮牌来说，流量和曝光远远比所谓的“艺术价值”要重要的多的多。


    她甚至认为，所有的“艺术价值”，都只是用来支撑流量和曝光的基石而已。


    乌云白云都是云。


    黑红火红都是红。


    大家本来玩的就不是一个圈子，不在同一条赛道上。


    她是一个要对伊莲娜小姐和布朗爵士一起竖起中指说“fuckyou!”的人，她才没有那么多顾虑。


    而从流量上来说。


    经历了大网红海伯利安先生的视频，《小王子》的爆火，治疗抑郁症的传闻，欧洲美术年会上的惊人反转，以及schstic百年典礼上的获奖以后。


    按照传统艺术界那套身价论资排辈的方式。


    侦探猫还只是一个排名几百开外的小人物。


    但从曝光量和网络讨论度上来讲，侦探猫就是今年上半年最“爆”的话题度顶流。


    在潮牌的领域，流量即金钱。


    kaws、卡戴珊姐妹，侃爷都反反复复的证明了这点……最后那个把自己玩进去了以前，大众还是蛮喜欢侃爷这类大嘴巴的类型的。


    萨尔玛最擅长的事情，就是把一切东西都给量化估值。


    如果侃爷在把自己搞臭掉以前，他和阿迪创立的那个椰子巅峰时能值100亿美元。


    乔丹和耐克的联手也值100亿。


    kaws的经典公仔造型值10亿美元。


    她评估中。


    酒井一成和简阿诺两个人ip给品牌赋能之后，什么当行业最大的那条鲨鱼，把所有人都吃掉，只能算一个美好的画饼愿景。


    现在说还太遥远。


    比较现实的是——


    她认为只要运作得当。


    每个人都至少能给品牌带来至少相当于3000万美元收益，把整个公司快速推向盈利阶段，还是没问题的。


    而侦探猫呢？


    这种流量网红的身价很难估算。


    萨尔玛心中，侦探猫的价值在0~1亿美元之间。


    是的，下限是0，甚至是负数。


    其实就凭如今围饶着她所产生的那些话题度。


    她带来的曝光度，就能至少值几百万美元。


    但是。


    这未必是好事。


    她多带来的品牌价值，和酒井一成所带来的品牌价值，骨子里没准是相互冲突的。


    萨尔玛不在乎布朗爵士怎么看。


    但她的目标客户群体也许会在乎。


    这就跟都是有钱人，会穿那些小众花花绿绿设计师品牌，听着摇滚，在电音酒吧里喝酒的人，与会在萨尔维街找手工品牌定制西装的人，完全不是一个风格一样。


    前者看不上后者。


    后者也看不上前者。


    酒井一成为这个品牌所带来的价值3000万美元的ip形象是“高雅、古典、文艺、思想性”。


    而侦探猫的ip形象目前为止，和“高雅与严肃思想性”可扯不太上边。


    虽然已经斩获了一个插画奖，但大众眼里的侦探猫更多的还是一位“流量网红”而非“严肃艺术家”。


    最好的公司销售的是文化。


    如果侦探猫的加盟，他们公司到底想要销售什么样的“文化”？


    品牌定性就会变得摇摆不定。


    对此，萨尔玛也有她自己的解决办法。


    “多元化”——这便是她心中对品牌的定性。


    没必要搞一既是全。


    她原本就计划着要为围绕着酒井一成和简·阿诺，拆分出来各自打造一套专属的艺术家限定系列的产品线。


    “酒井一成系列”定位对标爱玛仕、古驰，村上隆*lv，威廉姆斯*理查德·米勒……这类高奢品牌。


    而“简·阿诺系列”则定位对标kaws*优衣库、椰子，surpreme等等这类大众领域的潮流消费品。


    如果可以的话。


    再开一个“侦探猫限定系列”也不是不可以。


    前提条件是要看她到底能红多久，能当多久的网络名人了。


    想要成功将流量变现，需要经过一系列复杂的操作。


    要是她这边商品还没摆上货架呢，那边侦探猫都在水沟里臭掉了。


    那么，对她来说，反而是一个负担，没准是负收益的。


    但是她的上限也同样非常惊人。


    也许把侦探猫抛出来，当做占有更多股份筹码的简·阿诺没有意识到这一点。


    旁边隔岸观火的酒井一成也还没有意识到这一点。


    但萨尔玛做为在曼哈顿搞商业推广出身的dyboss”，她可能是在场中唯一一个真正意识到了侦探猫这个ip，最有价值的部分在哪里的人。


    在西方历史上，长期有用人名来来命名博物馆，美术馆的习俗。


    名字基本上都是场馆的赞助或者捐赠者。


    它们无一不是超级巨富家族。


    佛罗伦萨的美第奇博物馆，纽约的保罗盖蒂家族的盖蒂艺术中心，约翰·洛克菲勒家族的洛克菲勒博物馆，包括伦敦的泰勒美术馆，也是英国制糖业大亨亨利·泰勒的名字来命名的。


    那些就几间房的小纪念馆不算。


    如果一个非常大型美术馆能用某个画家的名字来命名。


    一般这样的人。


    艺术生们都可以直接用“艺术之神”来称呼他们。


    毕加索博物馆。


    莫奈美术馆。


    安迪·沃荷博物馆。


    ……


    这些画家存世的作品，每一个人单独拎出来，市值都是百亿美元量级的。


    当然。


    基本上所有活着的画家，能拿到这个荣誉的机会都不大。


    通常就跟古代封建王朝哪个大员挂掉了，死后加个太傅，追谥个“文正”，陪祀太庙一样，属于地位走到巅峰之后，死后的超级表彰。


    别看赫斯特、kaws如今有多么牛逼，死后能有一间自己冠名的大型美术馆，也是很难很难，几乎不可能的。


    比生前看见自己的作品摆进卢浮宫更加牛逼的是，身后有一间煌煌堂堂的宫殿一样的大型建筑，以他的名字为名。


    这是艺术家所能想到的终极荣誉。


    现在。


    有一间“侦探猫美术馆”正在筹建，虽然大家都知道这是怎么回事。


    这家博物馆本来应该要叫“伊莲娜家族美术馆”的。


    小姑娘和布朗爵士赌气罢了。


    这里面甚至摆放的都没有侦探猫自己的作品，只能算打了个“擦边球”。


    可擦边球怎么了？


    擦边球也是价值50亿美元的擦边球，是挂在汉诺威王室故居宫殿上擦边球。


    只要侦探猫的名字被挂在了价值几十亿美元的金山上一天。


    萨尔玛就必须要相信，她是有无尽价值可以挖掘的，她也必须相信，侦探猫有价值上亿美元的可供挖掘的潜力。