顾为经看着树上的阿旺，笃定的点点头。


    bingo！


    要的就是这种感觉。


    阿旺是不是犯罪界的拿破仑皇帝不好说。


    顾为经看着树上那一坨，他敢拍着胸脯向别人保证，它一定是干饭界的偷吃大王。


    从《老负鼠的实用猫经》诗文的原教旨主义的角度。


    硬去抠细节的话。


    麦卡维蒂和阿旺之间的形象气质，还是有些轻微的差别。


    品种间差别倒简单。


    它们毛发都是姜黄色。


    阿旺是只极胖极圆的狸花猫，麦卡维蒂是只极高极瘦的橘猫（？）。


    阿旺是大饼脸，而麦卡维蒂则有着眉骨高高隆起，眼窝深陷的三角形脸盘。


    这些外貌上的差异细节，凡是书中提及或者合同里做出要求的，顾为经打小样儿的时候，都已经按照雇主的需求做出了相关调整。


    但画出来的最后结果，这只纸上的猫咪，还是要比诗歌原文里的感觉，看上去更拽一些，更张扬一些，也要更……“萌”一些。


    毕竟。


    不管那些二创同人。


    这只猫的角色原型莫里亚蒂教授在柯南·道尔笔下的福尔摩斯里，形象中带有极强的阴郁的邪恶感。


    他的血液中流淌着犯罪的特质，是罪恶的化身，邪恶又阴毒，杀死了好几位侦探，最后在瀑布边和福尔摩斯同归于尽。


    诗文中把它更形容为了猫形态的恶魔。


    麦卡维蒂走起来路来的样子像是一条嘶嘶叫的长蛇，还会夜半三更偷偷溜去别人家掐死对方家里养的狮子狗。


    气质低调多过张扬。


    阴狠多过可爱。


    阿旺虽然也喜欢“欺男霸女”，殴打狗狗，殴打猫猫，殴打顾老头，走起路来的样子风骚的容易被人打。


    但顾为经觉得。


    至今为止。


    他还没有观察到阿旺有夜半三更，试图溜达着去另一边的卧室，谋杀老顾同学的意图。


    一屁股坐上去，用体重把对方肠子里的屎给挤出来那不算。


    骨子里。


    阿旺只是单纯觉得它拽到爆而已。


    顾为经做出的调整方案就是不做任何调整。


    因为他是给音乐剧《猫》做舞台设计。


    而非艾略特的原诗。


    这样的性格变化，反而恰到好处的正贴合了这次全球巡演的新版《猫》，所负责情节编排的音乐剧导演，对方想要传达出的不一样的舞台效果。


    72万美元的大合同，和甲方一直保持着沟通是最基本的礼貌和职业操守。


    简阿诺在纽约参加完颁奖典礼，就直接飞去伦敦西区的舞台现场了。


    顾为经没有和简·阿诺一样，去现场观看新版《猫》的排练和演出。


    但时常会在zoom会议室里开个视频短会，对美术设计的方向做出协商沟通。


    形式近似于上次录制播客节目的模式。


    有些时候就他和树懒先生两人，有些时候会加上简阿诺和项目方的艺术助理，做一次多方协商，跟进相关的绘画诉求。


    《猫》这种上映快要接近半个世纪的顶级音乐剧，演出的具体内容，会不断根据评论家的反馈和演员阵容的轮换，而做出相应的调整。


    《猫》在美国光巡演就破记录的巡演了整整16年。


    它的生命力是非常惊人的。


    有些昙花一现的音乐剧演员，职业生涯寿命还没《猫》一次大巡演的演出周期长。


    那些开始演妙龄小猫的伴舞少女，可能演着演着，都结婚生子，成为阿姨甚至老奶奶了。


    因此。


    它上演的情节，也会根据不同的巡演，不同的演员阵容，做出不同的调整。


    既是对剧情做出创新，为经典舞台剧注入不一样的活力。


    同时。


    也是让已经看过猫的观众隔个几年以后，依然能有再次走入剧场的热情，并保持足够的新鲜感。


    这类改编的性质类似于某些电影上映后隔个几年，就会再出一個“加长导演剪辑版”重新二次上映院线、并能多卖些粉丝向的收藏dvd。


    一出大制作音乐剧所能发挥的二次编排空间，可比院线导演面对仓库里一大堆已经拍好的胶片所能发挥的对剧情重新演绎的剪辑空间，大了不知道多少。


    只要能卖出更好的票房。


    任何一个角色都能进行大刀阔斧的变动。


    最典型的改动就体现在本剧主角“魅力猫”贝拉的身上。


    上世纪八十年代初。


    伦敦西区最原始版本的《猫》中。


    贝拉的年纪和老妇人猫珍尼点点差不多，都是头发花白、布满皱纹、青春不再的老年猫。


    后来这个角色，开始带上了出演的演员的个人特质。


    有的时候导演开始尝试着用一些更加“靓丽”的青年演员，来担任这部剧的台柱子。


    又有的时候，不同国家的本地版本，导演会启用一些不同族裔肤色的演员来扮演贝拉。


    与此同时会对魅力猫的角色背景，不断做出重新的演绎。


    她不再单纯是因为年华老去，皱纹满面，丑陋无比而不被族群所接纳。


    舞台总监会大胆的给予她一些更潮，更离经叛道的理由，比如是因为追求个性而主动离开了猫咪家族。


    听说。


    甚至还会有“摇滚版”魅力猫的出现。


    在和巡演项目组沟通的时候，对方告诉他与树懒先生。


    本次的“麦卡维蒂”的版本也将会和以前舞台上被人们所熟悉的大反派不同。


    导演希望能用“酷”这个正面概念来代替“邪恶”这个负面概念。


    《猫》是一出合家欢类型的舞台剧，而非讽刺社会的黑暗童话。


    合家欢的舞台剧真正需要的是一些拥有“可爱有趣”属性的反派，而非拥有“可怕深遂”属性的反派。


    “你懂我在说什么么？就像猫和老鼠里的汤姆，和杰昆·菲利克斯的小丑，这种角色之间的气质差别。”视频会议里，年轻的舞台总监一边打着手势，把嘴角拉高，做了微笑鬼脸，一边告诉他们：“市场反馈表明，以前版本的''麦卡维蒂''有点太可怕了——还有谋杀宠物的相关设定，我们得知，有些父母在担心这会吓到他们的孩子。我们希望所有人，走进剧院以后，都能度过一个愉快的晚上。”


    （注：图片为音乐剧里的麦卡维蒂。）


    “它需要带给人们欢笑，若是要哭泣的话，那么希望每一滴泪水都是因为唱《memory》时感动而流，而不是小孩子被吓出来的。”


    因此新版《猫》，麦卡维蒂将一改毛发蓬松的像是狮子，脸上被涂的恍若是青面獠牙老僵尸的传统刻板形象。


    变成拽酷拽酷讨小孩子喜欢的类似。


    那么阿旺这种感觉，就很合适了。


    看看茉莉和布稻多喜欢它啊！


    这张画也是顾为经为《猫》所有的角色所打出的小样中。


    现在最满意的一张。


    比老族长的那张，都要更契合心中希望表达的感觉。


    想方设法的去先想象一种形象特质，再去让猫于你的心中活过来？


    缘木求鱼好吧！


    完全没这个必要。


    有只重达二十好几磅的大肥猫，正在不远处的枝头蹲着呢！


    素描纸上倒数第二只猫咪的小样，是“剧院猫·格斯”。


    格斯是一只中年的公猫。


    他曾经和旧时代最伟大的演员一起共事过，如今却无人问津，又饱受痛风困扰，往日灵活的身体如今一动就疼的厉害，因为神经麻痹，连简单的挥舞爪子，指尖都会抑制不住的轻轻颤动。


    剧院猫靠着在俱乐部里，友人的接济和蹭别人的账单而过活。


    只要任何人愿意给他打赏，或者请他喝一杯免费的杜松子酒。


    剧院猫就会开始滔滔不绝的讲述他以前演出时的有趣回忆，从扮演一只老虎，到用嘶哑的嗓音去模仿幽灵。


    顾为经思索以后。


    在诗集中「剧院猫·格斯」的一节标题处，写下了“萧瑟”、“忧郁”、“滑稽”这样的关键词。


    他画了一只很是瘦削的英国短毛猫。


    这幅画是素描小样，但不是用铅笔画的。


    画格斯的时候，顾为经改用了勾线钢笔。


    他使用“画黑留白”的钢笔素描技法，通过用墨线对物象深色背景下的涂鸦，把受光的亮部反衬的烘托出来。


    这种画法的好处在于，能够在纸面上营造出立体的疏离感。


    比如水是无色的，需要用石头的黑来凸显。


    阳光也是无色的，需要用云彩的灰来衬托。


    所有的一切，从水的流动，石的坚硬，阳光的温度，云的柔弱……这些空间上的质感都要用最简单的色彩明暗的对比来表现出来。


    画黑留白。


    留白，留白，所谓的“留白”也是要和“画黑”一样，用笔触来画出来的。


    素描画的好。


    画黑即是画白。


    素描纸的画稿上，一只萎靡的猫躺在垫子上。


    这是一只大猫，看它的高大的骨架，人们便可以想象，在很久很久以前，它油亮的毛发被壮硕的肌肉所撑起来时，那种小老虎一样的力量感。


    但现在。


    纸面上的猫却要比老族长杜特洛诺米还要更加苍老，要比“瘦的近乎于能漂浮在空中”的麦卡维蒂要更加削瘦。


    它颓丧的趴在原处。


    毛发变得稀疏了，英国短毛猫本就很短的猫毛，零零散散的打着小结，在阳光的照耀呈现出秃毛一样的质感。


    曾经让它为之骄傲的尾巴，被小心翼翼的藏在了屁股之下，只露出斑驳的一节。


    和毛发蓬松浓密的史金波旋克斯相反。


    这只猫遇到了很多男人们人到中年，恐惧又难免逃不开会去面对的事实——


    它像顾老爷子一样。


    秃掉了。


    人们可以靠着使劲的抹生发剂来欺骗自己。


    但猫不行。


    秃掉了，就是秃掉了。


    就算剧院猫格斯曾经在舞台上虎啸山林，曾经扮成幽灵吓唬小孩，也曾经威风凛凛的——“追着一位印度上校，把他一直赶到了阴沟里”。


    可如今。


    它就是只是一只可悲的、萧瑟的、拖着滑稽的尾巴的秃毛猫而已。


    顾为经画这幅“剧院猫”小样时。


    那种肌体的萎靡，打着小结的猫毛之间稀疏的空隙，包括尾巴上的秃斑，都是通过“留白”来实现的。


    素描稿里的空白不是虚无，不是空气。


    虚无是空空如也，是哲学上的寂寞。


    色彩里没有虚无。


    纵然是透明的空气，它也应该充分弥散在画纸的每一个部分里，承托着整幅作品的笔触重量，成为色彩之所以能够流溢的载体。


    白色更应该是绘画中非常有质量的一种颜色。


    格斯的身体上的那些留白，在不同角度的光线的照射下，也会拥有厚度，拥有重量，变成一种独特的带着萧瑟质感的实质形体。


    这样的萧瑟感，顾为经将其称之为“秃毛的颜色”——在白色的空隙里，流淌着世界对于老男人的恶意。


    等到正式的画稿时。


    从钢笔素描改为水彩，也能采用完全一致的画法思路。


    直接把深黑、浅黑，不同灰度的墨线更换为不同明度的冷调色彩就可以。


    看上去也会变得更加明艳一些。


    可惜。


    无论是茉莉小姑娘，还是胖娃娃布稻。


    他们的年纪还是太小了。


    孤儿院里的生活不会缺少让一个人感受世态炎凉的机会，但这个年纪的小朋友，对中年男人无可奈何的乏力，还是没有充分的认识。


    他们对这幅画不是很感兴趣。


    “观众选取的不好，这种画，小孩子不是很有感触的样子。”


    顾为经思索着，决定要是老顾同学那里，画国画还赖赖唧唧的画不出个所以然，他就把这幅秃毛猫，拿给顾童祥去好好欣赏一下。


    看看能不能挥舞着皮鞭，从灵魂上鞭笞一下对方，激励对方奋发向上。


    这组素描小样的最后一页。


    则是一只胖胖的大猫。


    整只猫蜷成一个球坐在画纸上……


    好吧。


    人家没准只是正常的坐着。


    但当一只猫胖到肚子比屁股还要圆之后，它正常的呆在那里，看上去都像是一个大球。


    那只艾略特笔下，世界上最肥最胖的猫——巴斯托福。


    音乐剧里巴斯托福其实没有表现出什么明显的性格特质，如果爱吃米饭布丁不算性格的话。


    但光是“胖”这一个特征，就已经足够了。


    他肥敦敦，圆滚滚，走起路来像是个弹动的球。


    不需要任何的思考。


    猫的灵动加上人的特质，对于这张“巴斯托福”来说，就是阿旺的滚圆加上酒井大叔的软弹。