“伦敦西区的商业运营公司希望为他们即将开始全球巡演的音乐剧《猫》，设计一组合适的，亲民的童话卡通形象。”


    “简·阿诺的工作室已经和推广公司那边，协商了好几个月了。”


    树懒先生介绍道。


    “对方的经纪人说，就是因为简·阿诺先生看到了这个合约，所以他才会在看到你的那套‘艾米’的一瞬间，便萌生了邀请您加入他的绘画工作室中的打算。”


    “他愿意把这个机会提供给我们，双方尝试着先在这个项目上合作一下。对方工作室会提供创作方向上建议，但不会干涉参与到具体的创作中。”


    “我们享有完整的作品署名权。”


    “该合同的总报价为72万美元，另外，简·阿诺会以插画兼制的身份进行额外署名。对方的经纪人说，行业内的规矩应该是三七开，我们拿三，对方拿七，但是做为第一次合作的诚意和上次帮助的感谢，简阿诺先生本次将不参予到这72万美元的分成之中——不过，简阿诺的绘画工作室将会自动享有本插画商业ip后续15%，包括但不限于基于插画稿件原型，对角色、道具、场景等元素进行二次开发，以及生产并销售相关衍生品，如玩具、服装、书籍、纪念品时的商业收入的分成权，您能拿到另外5%。”


    “剩下的80%呢？”顾为经好奇的问道。


    “自然是人家《猫》的音乐剧运营公司的。”


    电脑那一端，伊莲娜小姐笑着解释道：“主要的条款就这样，具体的合同附本，我已经发到您的邮箱里了，我觉得是可以考虑的，没有太大的问题。”


    顾为经轻轻的啧舌。


    七十二万美元！


    这种世界最顶级的插画工作室果然不同凡响。


    仅仅是试探性质的双方第一次合作，抛过来的直接就是快小一百万美元的大合同。


    比《小王子》的基础合同报价翻了快十倍，比他画的那套《炽热的世界》的报酬整整翻了两百倍。


    这就是世界排名第一的插画工作室的气魄嘛。


    对普通插画师来说，辛辛苦苦一辈子也够不到的大合同，他们多到把工作邮箱都塞满了，根本就画不完。


    只有愿意接或者不愿意接的区别。


    必须要说的是。


    在双方初步接触的过程中，安娜发现，对方的经纪人没有表现出她所想象的居高临下或者盛气凌人。


    反而直接跳过了摆下马威的过程，向她转达了简·阿诺大师本人的善意。


    一份音乐剧《猫》的插画合同，附带后续分成。


    对方很有诚意。


    百万美元量级的大合同，简·阿诺想接，总是能接到。


    但就整個世界范围内而言。


    这几乎是插画界里最为顶格的报价了。


    别看海伯利安先生光花钱买简·阿诺的一张蜡笔画稿，就花了整整一百万美刀。


    一来那位油管视频播放量分红上亿美元的超级网红不差钱。


    对海伯利安来说，视频的流量多少才是最重要的，为了拉高不同等级插画家之间的身价梯度，营造出十倍差价的噱头。


    他乐意稍微报价高一些。


    二来。


    简·阿诺一张画稿能卖一百万美元，是因为他实在是太有名了。


    所以虽然他是位插画师，但本质上已经接近于严肃艺术界画廊卖画的玩法，而非插画界的商业合同的玩法。


    就像《哈利·波特》的那张封面画稿在苏富比上拍出了200万英镑的价格。


    这并不能等价于接下来会有商业公司愿意花两百万英镑，给那位幸运的插画师开约稿合同。


    20万英镑都没有。


    画稿本身值多少钱不好说。


    但schstic出版集团给那位插画师约稿时的报价，就只有400镑而已。


    也可以这样去理解。


    海伯利安先生给简·阿诺开出的那张价值一百万的签名支票上，购买的并不只是那一张蜡笔画稿，还有购买用对方的名气为本频道进行宣发的资源的权力，以及购买把画稿上的内容印在他个人品牌的马克杯和t恤衫上的商业版权……


    这不光是买一张画，而是整整一套商业合同的全部打包报价。


    甚至他的这张支票里，还隐藏着让插画家愿意参与到这种草台班子般的网红绘画竞赛里，出现不可控问题的风险买断成本。


    范多恩不就在几亿观众面前，直播翻了大车了嘛。


    那对他的打击远远不是十万美元能够弥补的了的。


    如果时间倒流，有的选的话。


    范多恩最想做的一件事，肯定不是冲去把侦探猫和伊莲娜小姐一起碎尸万段，而是把那张海伯利安先生发来约稿合同撕成一百片，混着咖啡一起吃下去。


    早知道会碰上这种神经病画家和神经病评委。


    清楚玩的这么花。


    老子肯定就润了。


    大爷才不玩呐。


    就地位和荣誉而言，在插画领域，简·阿诺这样的就已经到顶了。


    就市场价格而言，除非他能接到《星战》这个量级的可遇不可求的好莱坞超级大制作的美术设计，或者全程深度参与到《飞屋环游记》，《冰雪奇缘》这些a级制作成本的动画电影之中。


    简简单单画张画就把钱挣了的情况。


    在插画领域，一百万美元的价格同样也已经到最顶了。


    不过。


    就像是同样是两千万美元片酬俱乐部的顶尖大明星。


    那些得了奥斯卡的，可能就要比没得到奥斯卡的，在片场享受到更好的待遇、受到更多的尊敬，再谈合同的时候，甚至能要求额外要几个点的票房分红一样。


    这个量级的大合同。


    每年不多。


    但也没真少到简·阿诺一个人就能把它们全部都吃下去的地步。


    还是有很多的类似体量的合同，会流到市场上。


    交给其他的一线插画工作室来做。


    五十万美元上下的美术设计大合同，维尔莱茵偶尔也能接到一两个。


    可在出版社的颁奖年会上，他听见简·阿诺竟然出言邀请别人加入他的私人插画工作室时，妒忌的差点抽过去的原因就在于——


    相比其他的知名插画工作室，简·阿诺的画室在和甲方谈合同的时候，钱多钱少还是其次。


    重要的是，简·阿诺的画室是拥有资格提一些比较“过分”条件的。


    比如工作室出品的图画ip的所有权，要归属于插画室。


    又比如说周边衍生收入的商业分红权。


    谁也不是傻子。


    纵使是图书类出版合同。


    出版社觉得某部书的销量会非常的“爆”的情况下，都是会直接买断，通常花不了几个钱的，一两千刀，顶多顶多一万刀。


    他们一般是不太愿意给画师提供销售分成类的合同的。


    而其他类型的商业设计。


    除了法律规定的署名权以外。


    不好意思，更都是想都别想。


    画完画，这个项目就完全和画师没有关系了，


    不能画师给别人画完了《哈利·波特》，然后自己回家联系公司偷偷卖“哈利·波特”的手办玩偶。


    版权所有方是要提着刀，冲过来杀人的。


    如果换成简·阿诺来做这个合同，那自然……也不行。


    不过。


    简·阿诺可以去谈，比如以他的画稿为原型设计的周边，每卖出一件，他就能拿走10%或者20%的利润分成。


    本质上。


    它已经脱离了乙方替甲方画插画的层次。


    相当于是简·阿诺画室用他的个人ip和对方的商业公司掌握的项目ip，双方进行联名合作。


    类似于卖艺术家潮流玩具。


    也有点像出版社卖出《小王子》的典藏版限量套装和明信片礼盒的时候，顾为经就能收到相应的提成的情况。


    这种周边提成的比例要比卖书的比例高的多。


    顾为经特意注意过。


    出版社给他的财务报表里，各种典藏版礼盒的销量只占到了作品销量总数的不到三十分之一，却占据了他分成收入的八分之一。


    但不一样的是。


    《小王子》毕竟只是一本儿童童话书。


    整个商业周期内，典藏礼盒能卖个万八千套已经是顶天顶天的了。


    就这。


    他能拿到相关分成，还是各种机缘巧合下，从维尔莱茵那里赢走合同时，获得的破格奖励。


    奥斯本主要是看在安娜的份上，给的他这颗甜枣，而非看在什么侦探猫画的好的份上。


    简·阿诺却能拿到《猫》的项目周边分成。


    《猫》这样的音乐剧，资金投入，营收规模，人力成本……完完全全不是一本童话书能够比拟的。


    差了好几个数量级。


    伦敦西区这样的地方，做一出大型话剧的成本大约在200万英镑左右，舞台音乐剧会贵的多，大概1000万英镑，美国百老汇的成本会更高，制作音乐剧的开销能够攀升到1500万美元甚至几千万美元。


    而海外的全球巡演。


    将英文原剧引入东夏、日本、韩国这些地方的大剧院，各种成本大概在每国200万美元的样子，如果要做完美的本地化改造的话，没准要翻上一翻。


    和当地剧团合作，把它变成本地常驻剧目的成本还要再翻一翻。


    当然，后续的演出成本就会降低很多。


    在二十世纪，搞大型音乐剧是已经变成了重资产行业。


    就因为这个原因，它们的商业推广公司才愿意开出72万美元的合同，仅仅只为设计一组插画形象。


    顾为经要是给出版社打工，他永远也得不到这样的机会。


    印一本书的总共成本才多少？


    他的那本《炽热的世界》，各种投入都加起来，项目的总经费搞不好都不超过10万刀。


    要是奥斯本大手一挥，就批给他小一百万美元。


    董事会一定觉得他要不然傻掉了，要不然想吃回扣想疯了。


    疫情后。


    伦敦西区其实生存状态不算太好，一片的愁云惨淡。


    朱门酒肉臭，路有冻死骨。


    音乐剧的行业的节衣缩食影响不了《猫》这样的顶尖项目。


    该筹备全球巡演，还是要筹备全球巡演。


    瘦死的骆驼比马大。


    《猫》是商业化最为成功的音乐剧，由音乐剧大师韦伯改编自t·s艾略特的儿童童话诗集《老负鼠的实用猫经》，并成功通杀了伦敦西区和百老汇两大音乐剧圣地。


    论吸金能力，《猫》还要强于另一部同样是韦伯改编的传奇当家音乐剧《歌剧魅影》。


    这些年来票方，周边，衍生创作，纪念商品和相关的动画形象改编，加起来它的收益已经达到了50亿美元量级的水平。


    稍微从手指头缝里露出一点点的钱，就能养活整个相关创作产业。


    简阿诺能从这样的项目里要到分成。


    即便是在音乐剧背后的商业公司，使用以他工作室出品的画稿卡通形象为原型制作周边的时候，才能得到的有条件分成。


    对其他的工作室来说，也是完全不可想象。


    这就是来自世界第一画室的底气。


    艺术界的第一名，要比第二名到第九名全都加起来，还要都更值钱。


    伊莲娜小姐觉得对方要15%的分成收入，只给侦探猫5%并不过分，毕竟是双方第一次合作。


    侦探猫如今的名气是完全不够支撑起这种大项目的。


    5%的分成也是简阿诺分给他的，


    如果不是对方，她们连1%都拿不到。


    与之相比。


    简·阿诺愿意不从72万美元的合同报价中抽走任何收入，全部交给侦探猫，倒也不算什么了。


    大师说的很清楚了，他是在表示感谢。


    「写作与艺术奖」上的发力帮助，加入插画工作室的邀请，以及这份额外“赠予”的礼物。


    世界上最成功的插画艺术家的个人感激值多少钱？


    如果把这个人情写成支票上的数字的话。


    72万美元的七成，大约五十万美元，这个数字绝对不算低，也绝对不算高的离谱。


    到此为止，人情债基本上也就还干净了。


    接下来。


    若是还能又近一步的合作的话，具体要怎么进行利益分配，就要看各自的本事了。


    伊莲娜小姐明白这个道理，这是侦探猫姐姐应得的。


    所以，她拿的一点也不诚惶诚恐。


    说真的。


    这种项目，就算是一美分没有，仅仅是能参与百万美元级别的插画界最顶尖的项目中，光凭能在音乐剧《猫》里，留下自己署名这一点，都值得去接。


    所以——


    “我希望不过是一份插画约稿，您也能把它做成‘新加坡双年展’上的参展作品集。”安娜带着高深莫测的笑容，准备要一鱼两吃。