流浪汉的那团黑乎乎的信手涂鸦——意料之中也是情理之中的，被安娜挑选为了剩下六张插画中最糟糕的那张。
与第一张插画被淘汰时，所引发出了巨大争议不同，评论区此时的讨论到比较平和。
除了有少数看热闹不嫌事大的观众表示失望。
“emmmm……我在期待什么？”
“果然还是这张流浪画家的插画……我还以为会有个反转什么的。”
“还才真实嘛，一分钱一分货，要是老是有出人意料的剧情，我都会怀疑是安排好的节目效果了。”
“真可惜，听说有些所谓的概念拍卖会，连一瓶空气都能卖上高价。美术嘛，还不是那些评论家说什么是什么。”
正在在线观看视频人数已经上升到了十几万人。
总有会有人会持不同的观点：“那个流浪大叔画的怎么就不算是艺术品了。要是一个知名艺术家这么画，那個漂亮小妞估计就又要舔了，还不是见人下菜碟的势利眼。”
“白痴，你没看海伯利安先生的介绍吗？人家小姐姐根本就不知道七幅画的作者分别是谁。”
视频中，
托马斯接过了流浪汉的插画，将它摆到镜头前。
“好吧，没有意外。你果然不喜欢这幅画，其实我心中还小小的期待了一下，也许你有几分几率偏爱这幅画呢。”
“你知道的……”
托马斯耸耸肩：“不是针对你，但是在大众眼中，艺术么，总是充满了怪咖。”
“抱歉，你今天请我是来鉴赏艺术作品的，不是来看那群搞行为艺术的猩猩的。”
安娜毫不犹豫的翻了一个白眼。
即使都叫艺术评论家，大众眼中未必分的出区别。
可她这种欣赏传统油画长大的艺术鉴赏家、收藏家，和那种在街头小报纸新闻上登出的出售空气、卖装狗屎锡制罐头的艺术家们根本就不是一个物种。
艺术评论家和艺术评论家之间的区别，就像鲸鱼和鳄鱼都叫鱼，然而在生物学类别上，它们差的比人和猴子都远。
她年纪很轻，美学教育和成长轨迹却都很传统，
属于那种老派的评论家。
老派的评论家认为只有让普通人看上去都觉得震撼的作品，才能算是好的作品。
她最爱印象派对于光影的瞬间印象的捕捉，对于色彩和明暗的准确探索，可相比于大名鼎鼎的莫奈，安娜最喜欢的作品则是相对不是那么有名的雷·诺阿的那幅《煎饼磨坊的舞会》。
这幅作品几乎是艺术与技巧结合的巅峰之作，感染力非常强。
笔法松散而不混乱，色彩明艳而不妩媚，充满了生活的气息，人人都能一眼感受到它的美。
相比于一百多年前那些愿意不断的走出去，离开学院、离开画室、走到自然中，走到原野中、走到庞大而又未知的生活中，用自己灵魂画画的画家。
现代的某些一年四季待在自己的恒温工作室中，拍拍脑袋最后就想出了一个卖狗屎的主意的艺术家，也能称的上艺术？
安娜连充满了印刷痕迹的波普艺术都觉得是偷鸡取巧，丧失了绘画原本的价值，对随便在画上点一个点的就拿去卖的极简主义更是敬谢不敏。
至于说那些根本连美术都算不上的新闻炒作……
她向来只能抱以呵呵的冷笑。
随着轮椅上冰山女王模样的小姐姐毫不留情的恶毒嘲讽，评论一下子就变的更热闹了起来。
“嘲讽人家搞行为艺术的是猩猩，这就过分了吧。”
“这个姑娘带劲，一点都不做作。”
“哇，小姐姐好毒舌，我好喜欢!姐姐，姐姐骂我！”
“抖m去死一死，伱成功恶心到我了。”
画面中的托马斯拿出自己的空白卡片：“伊莲娜小姐这幅画，你能给几分呢？”
“一分，其实我也想给零分的，可怎么说……也比之前那个蠢到离谱的网络画师合格，所以对比之下我只好给个一分。”
“一分……好吧，我自己其实也欣赏不太来这幅画，我给他两分好了。”
托马斯思索了片刻，在纸板上写了一个【2】。
保险安全员也给了一个【2】分。
最后出乎所有人的意料，那个粉丝小哥竟然给了一个【9】分。
“看着我做什么？bro，反正我觉得这幅画很艺术。”嘻哈打扮的小哥晃着脑袋上的脏辫。
镜头重新切回安娜的脸上。
安娜脸上什么表情也没有，并没有想要嘲讽对方的打算。
美术鉴赏是很主观的，既然是自由打分，那么每个人都可以有自己独特的见解。
你允许杜尚的一只小便池受到各路美术馆的追捧。就应该允许人家小哥可以给自己喜欢的作品打高分。
这是她的个人修养。
“好的，1+2+2+9，我们这场挑战比赛的最高分目前来到了十四分，看看接下来哪幅作品会超越它。”
托马斯示意安娜继续挑选。
第三幅画安娜也没有任何的犹豫。
她再次拿起了一个胡桃木画框，交给了托马斯。
这是一张看上去平平无奇的插画，用的是插画类很常见的彩色马克笔。
“没有什么大错，但也并不惊艳。对于插画约稿来说，相比于前面两张，这至少终于是一张在合格线以上的插画。但——”
安娜望着这幅画。
“但——这也就是普通意义上的不错。我能看出这个画师画的非常认真，铅笔稿修改过很多次。他是一个负责任的画师，这点值得肯定。但美术这一行最残酷的就是，从来不是只要你努力就能画出好的作品的。”
安娜的语气变得柔和了下来。
画家这一行从业者有很多，
如果将五湖四海所有专业报班学习画画的人都算上，全球统计大概有五千万名左右十八岁以下的画童，这些人中最后能够成为职业画家的堪称万里挑一。
不是每个拥有过人天赋的人都能成为大师，但每个成为大师的人都拥有着过人的天赋。
“我的小宝贝，我很爱你，但我不会像其他常见的家长，或者想要讨好我们家的家庭教师一样称赞你的画。因为你画的并不好。在画家这个行当，你越早意识到自己其实没有成就伟大的天赋，你也就越幸运。”
安娜小的时候，就在这间玻璃画室内，姨妈认真的审视了安娜的作品之后，说出了这样的评价。
“若你想继续成为一个画家，当然没有问题，以我们家的艺术人脉，就算你只是一个平庸的画家，一幅画将来卖个几十万欧元也没有问题。但我做为你的长辈，有责任告诉你，你很难成就伟大，而这个世界上其实并不缺少一个平庸的画家。你无法成为伟大的梵高，但你仍然有希望成为发现梵高的人。”
从那一天开始，安娜的画家梦就破碎了。
但她追求艺术的信仰没有改变，一个杰出的艺术评论家，依然可以在现代美术史的某一页，留下自己的名字作为注脚。
这个插画师显然就属于足够努力，但没有天赋的那一类。
她开始对着镜头介绍这幅插画的缺点。
这对安娜来说没有任何难度，如果用艺术品的角度来看，这张插画的缺点实在太多了。
首先签笔稿的反复改动和频繁擦除破坏了整体的协调。
如果这还不够严重的话。
反复的美工橡皮的使用损伤了马克笔专用纸上的防水层，这使得后期作画时马克笔的水线渗入了纸张内侧的吸水纤维中，又导致了颜色的晕染。
颜色的晕染接着造成了马克笔的线条模糊，色彩明暗不一，饱和度不够。
第一个错误开始，就像是接连倒塌的一连串多米诺骨牌。
以一幅商业约稿作品来说，并不算是什么大错，可在以一个艺术品的角度，这些瑕疵就足以致命。
而且绘画过程中的瑕疵只是很小的问题。
就算不考虑这些瑕疵，安娜能发现的问题也有一箩筐。
蝙蝠战衣下的肌肉模糊成一团。
整个人的身高体型和托马斯交给她的照片里也完全不同。
四肢、肩膀和躯干都有不同程度的畸变。
……
“画上的人物是挥舞着钞票的蝙蝠侠，却不是穿着蝙蝠战衣的你。”
安娜抬起头，望着托马斯说到。